Диалог балета и моды: костюмы, иконы стиля, глянцевые журналы
Гостиная Полины Павлович
На протяжении десятилетий костюмы артистов балета напоминали то, что носили в зрительном зале: фасоны, цвета, ткани и даже корсеты для более тонкой талии. Со временем всё изменилось – и дизайнеры уже сами стали вдохновляться сценой. В моду вошли балетки, пачки, шопенки и прямые спины. Тренд balletcore сделал эту эстетику массовой, соединив комфорт и романтику, которых нам порой так не хватает. Не случайно бренды уже несколько сезонов подряд снимают кампейны в балетной тематике.
Балет – это не только танец и хореография, это декорации, костюмы, люди, которые в них выступают. Мода – это не только вещи, но и те, кто их создаёт, продаёт, носит и становится иконами стиля. Примы давно стали героинями модных съёмок, ролевыми моделями и музами великих дизайнеров – Павлова, Плисецкая, Фонтейн. И не только балерины! Например, Рудольфу Нурееву до сих пор посвящают коллекции и вдохновляются его образами.
Дизайнеры с начала XX века работали над балетными постановками – Chanel, YSL, Versace, Mugler, Chapurin. Другие бренды вдохновляются вещами из балетного мира, копируют их, делают кампейны, имитируя репетиции и бэкстейдж спектаклей. А бывает и обратная ситуация, когда бренды из мира танца становятся мейнстримом – яркий пример Capezio и Repetto.
Балет и мода объединяет стремление к красоте – не только вещей, но и красивого тела. Диалог продолжается, ведь модной индустрии всегда нужно чем-то вдохновляться, чтобы привлекать новых покупателей.
Добро пожаловать в закулисье!
