Расписание лекций
7 апреля
19-30
7 апреля
19-30
Розовый
Odmo space
Розовый цвет в моде и культуре – гораздо больше чем недавний Барбикор. Это волшебный цвет, относительно молодой, но уже успевший заявить о себе.
У него удивительная история, и он далеко не всегда был женским цветом. Цвет, получивший признание в XVIII веке, продолжил триумфальное шествие уже в ХХ. Яркий, насыщенный розовый Поля Пуарэ, шокирующий розовый Schiaparelli, розовый слоган 50-х, розовая декада 60-х, гламурный розовый 80-х, минималистический розовый 90-х и ядерный розовый 2000-х. Розовый в Японии, балет и розовые пуанты, розовый у Уэса Андерсона, розовый в хип-хопе, и даже налог на розовое…
10 апреля
19-30
10 апреля
19-30
Жемчуг в истории моды: От Клеопатры до it girls
Frenchie
Афродита вышла из воды и капли, слетевшие с ее волос, превратились в жемчуг. Клеопатра поспорила с Марком Антонием, что подаст самый дорогой ужин в мире, и в этом ей помогла жемчужина! Так гласят легенды, а мы приглашаем на новую встречу Club de Mode, чтобы поговорить об истории жемчуга в культуре и моде. 

Как жемчуг помог дому Cartier приобрести особняк на 5-ой авеню, какой жемчуг носила Chanel, и где сейчас самая дорогая и загадочная блуждающая жемчужина Перегрина, выловленная в 16 веке у берегов Панамы? Почему в античные времена жемчуг был символом страсти, а уже к Средним векам превратился в символ чистоты? Каков был его сакральный смысл и символизм в разных странах, почему представители власти выбирают именно жемчуг в качестве украшений, а в коронах почти каждого монарха обязательно присутствуют жемчужины? 

Об этом и не только узнаем на встрече, а еще поговорим про жемчуг в России и в русской литературе, разберемся, какие существуют параметры оценки жемчуга и как правильно его носить и хранить? При каких обстоятельствах и благодаря кому появился культивированный жемчуг, и какие украшения носили Герцогиня Виндзорская, Грейс Келли и Элизабет Тейлор?

Приглашаем погрузиться в окутанную тайнами многовековую историю жемчуга и жемчужных драгоценностей за бокалом вина в нашей гостиной!
21 апреля
19-30
21 апреля
19-30
1990-ые: время перемен
Odmo space
90-ые годы – это время перемен. Объединение Германии, распад СССР и Чехословакии. В моде новые иконы стиля, направления и новые дизайнеры. Конец ХХ века – это торжественное шествие масс маркета и феномен быстрой моды, стиль гранж, минимализм, но при этом яркие театральные показы мод, напоминающие настоящие шоу. Стиль того периода вновь актуален, судя по последним показам сезона осень/зима 2026
29 апреля
19-00
29 апреля
19-00
«Денди: искусство жизни, философия и стиль»
Гостиная Полины Павлович
«Как денди лондонский одет» — для многих первое знакомство с дендизмом случилось благодаря пушкинскому «Евгению Онегину». И часто фигуру денди ассоциируют исключительно с модой. Но дендизм — это намного больше: культура, философия, образ жизни, а для кого-то и смысл жизни.

На встрече с Екатериной Свириной поговорим о феномене дендизма, о том, кто стоял у его истоков, и как эта культура, зародившаяся в начале XIX века, сохраняет свой таинственный шарм и по сей день. Многие писатели были денди — Байрон, Оскар Уайльд, Пушкин, Бодлер… Как говорил Барбе Д’Оревильи: «Дендизм — это вся манера жить, а живут ведь не одной только материально видимой стороной».

Обсудим и влияние дендизма на женскую моду. Что общего у Кики из Монпарнаса, Марлен Дитрих и Бьянки Джаггер? Женщина-денди — это не только женщина в брюках. Она сильная, яркая, со своим мнением и индивидуальным стилем, она не боится мнения публики и открыта к экспериментам. А последние коллекции дизайнеров говорят сами за себя: тема дендизма по-прежнему актуальна и вдохновляет.
6 апреля
20-00
6 апреля
20-00
ОНЛАЙН курс: Итальянский гламур

Фэшн центр РЭУ имени Плеханова
Итальянские дизайнеры Gianni Versace, Dolce and Gabbana и Roberto Cavalli, питаемые итальянской Dolce vita 1950-х годов, способствовали возрождению высокой моды в 1990-х. 
Эти три бренда громко заявили о себе всему миру и каждый сделал это по своему: через стиль путанеска и необычные бизнес решения, через воспевание женской красоты, через инновпционные подходы в печати на коже. Они стали столпами итальянской моды. Их объединяли не только сексуальные творения, но и страстная любовь к родине -Италии. Они воспевали ее красоту, вдохновлялись ее прошлым. Италия стала местом силы для всех: Древний Рим, Византия, драпировки, искусство, портновское мастерство.  А еще они черпали свое вдохновение в итальянском кинематографе, который активно развивался в послевоенный период и творчество великого Феллини отразилось в работах дизайнеров. 

На курсе вас ждет три лекции: 

Versace: от стиля путанеска до принцессы Диана

Roberto Cavalli и Dolce & Gabbana:
От кинематографа до подиума 

Феллини: кино и мода

Ciao, Italia! 


Екатерина Свирина
Эксперт в области моды с 20 летним опытом работы в модной индустрии в России, США, Италии и других странах Европы. В роли фэшн продюсера и управляющего фэшн редактора журнала Cosmopolitan, в роли лектора ведущих ВУЗов ( РЭУ им. Плеханова, ВШЭ, МГУ, Британская высшая школа дизайна )и лекториев (лекторий Московской недели моды, Frenchie, Masters Moscow, Odmo space, Свое Поле) по «модной» тематике и многое другое.

Читала лекции для Bosco, Pepsi, Моя Любовь, Sashaskvo, Кенгуру, Tami Gee , Basharatyan V, Паче и других брендов.

Образование в сфере моды: МГУ, Философский факультет, «Теория и индустрия моды», London College of fashion
Контакты:
Напишите мне
Katiasdiary@yahoo.com
Made on
Tilda